不知道从什么时候开始，被称为“时尚绝缘体”的羽绒服渐渐地成为了冬日保暖的潮流刚需，越来越多的街拍与时尚looks都出现了它们的身影。这场由“臃肿世界”引发的潮流，正在受到越老越多消费者的追捧。

不过，在“以瘦为美”的主流审美之下，如何让羽绒服称为更多人的“白月光”，创造出更多可能性，则是设计师需要思考的问题。

在本届杭州国际时尚周，设计师兰秋生以《物·变》为主题，展现了羽绒服新奇的创意与大胆的突破，获得了大家的认可。

兰秋生设计工作室主理人 兰秋生

设计是不断挑战自己

本次羽绒服大秀共有三个部分组成，分别体现了决心、斗争、胜利，整体风格多变，既有女人的甜美，又有女人的酷飒，但都完美地融合在一起，相呼应，相碰撞，是一场与众不同的视觉盛宴，更是创新设计的开始。

“我觉得作为设计师来说，就是要永远敢于做自己，表达自己的初心，不管环境怎么改变，时代如何变迁，都要保持做创新设计的初心不变。”兰秋生表示，从学校毕业后，自己先后就职于四家公司，每一家公司的风格都是不同的，每一次的转变都充满了挑战，但也是在不断的挑战中，她不断地突破自己的能力上限，最终有能力成立自己的设计工作室。

“这一次带来的三个系列，可以说也是展现了我这一路走来的心态，感谢勇敢、坚持的自己。”

我们可以从以黑色搭配炫彩链条以及异料拼接的形式中感受到设计师想要体现出强大的内心世界，坚决、笃定地做好战斗准备的心理，也可以从多元化的立体袋和白色提花面料中看到设计师坚守初心，无论环境怎么变化，表达自己的决心始终未变，而廓形感和体积感，则体现了时代的包容与巨变。

我们从这些新奇的结构与多元的色彩中感受到了羽绒服奇妙的活力，也让这一服饰品类突破了身材、性别、年龄、人群等界限，适应于更多的群体。

不追求爆款，只忠于原创

每个设计师都有创业梦，因为那意味着可以忠于自己的想法做设计，这也是兰秋生在职场上取得一定成绩后，毅然辞职从头开始的动力。

但市场永远是残酷而多变的，相比于商业品牌，设计师品牌在很多环节都非常薄弱，这也要求掌舵者需要时刻保持警惕，去洞悉市场的千变万化。

“对于我来说，市场风格方向虽然一直在变，但每一个城市或者每一次的产品输出方向，肯定是跟人文环境分不开的，只要我们能够保持思考，我相信市场始终都会有我们的一席之地。”

兰秋生认为只有拥有了自己的特点，才能在百花齐放的设计圈有立足之地。但她不会去刻意描绘消费者画像，而是希望消费者通过服饰表达自己的着装态度。“我不会去追求市场上所谓的爆款，我只追求我的个人品牌风格。”

而恰恰是不追求市场爆款的行为，反而塑造了她的独特。这几年来，不断有客户找上门来。“我觉得这才是市场健康的状态，以产品实力取得话语权。”

羽绒设计，不止是保暖

事实上，在成立自己的工作室之前，兰秋生一直做的是女装设计，而会选择羽绒这个品类，是因为她看到了这个品类的潜力。“大家都觉得想把羽绒服做得好看是一种挑战，但我觉得，正是这种挑战，让这个品类的创意空间是无限的。”

为了打破大家对羽绒服“就是要保暖”的刻板印象，兰秋生在背后做了很多努力，查阅了很多资料，深入工厂去了解羽绒工艺。“我希望我的消费者穿上羽绒服，不单单是保暖，还可以打破常规，它可以是很时髦的，可以有很多廓形，可以有不同的感觉，让别人会有一些搭配上的层次空间感。”

兰秋生认为，羽绒服工艺的发展，让它能够满足轻薄又保暖的要求，同时也可以代替很多单品。“比如说双面羊绒大衣，包括一些厚重的单面外套，都可以用羽绒服去做替代。”

事实上，这样的趋势在这几年也确实初见端倪，我们可以看到用羽绒做的小配饰包，以及下半身的半裙或者马甲，这些创意的出现都让穿搭更有叠加感，打破思维的限制，不断延伸羽绒的应用空间。

一件刚需用品能被玩出这么多花样，兰秋生向我们证明了设计不仅仅只是满足生活需求，更多的则是创意，她也凭借自己的创意，获得了“浙江省十佳服装设计师”称号，这是设计带给她最好的礼物。