低沉洪亮、似鲸歌般的音律在秀场空间内回荡，仿佛来自深海的呼唤。当青柳夏美的诗句被轻声吟诵，有孔虫等微小海底生物的名字化作咒语，观众被带入二宫启打造的奇幻世界。这位始终以黑色为信仰的设计师，这一季却意外地轻松起来。

本季的核心灵感源自深海微生物（如有孔虫）的微观形态与人类童年记忆的交织。二宫启通过诗歌朗诵、海洋生物意象与先锋剪裁的叠加，构建了一个充满矛盾张力的叙事空间。日本诗人青柳夏海的念白如深海暗流般贯穿秀场，诗句中“有孔虫的螺旋纹路”“珊瑚礁的骨骼生长”等意象，与服装的立体褶皱、金属网状结构形成互文，隐喻生命在时间与空间中的蜕变。

设计师坦言，这一季的创作始于“童年第一幅涂鸦”的纯粹快乐，却在实验性表达中意外触及深海生态的哲学命题。例如低腰连衣裙以内衬撑裙模拟海洋生物的游动姿态，而收腰燕尾服的几何框架则暗合深海热泉口的矿物质结晶形态。这种从天真到深邃的叙事转折，恰如深海中“从发光浮游生物到巨型乌贼”的生态层级跃迁。

二宫启的标志性工艺在本季得到进一步突破：

立体编织技术

二维星形金属网与三维褶皱面料的结合，创造出类似珊瑚礁的层叠结构。激光切割的孔洞与弹性束带联结，既模拟了深海生物的呼吸孔，又赋予服装动态延展性。其中一款外套的肩部设计，通过不对称金属扣环模拟了海葵的触手形态。

材质的戏剧性对话

哑光金属丝与珠光水晶的碰撞，形成深海中“暗流与磷光”的视觉对比。宽网状料束构成的“超立方体”框架，则通过透视效果营造出空间折叠的错觉，呼应了爱德华·霍普画作中光影切割的都市孤独感。

廓形的生物力学演绎

螺旋缠绕的衣片、多面体裙装轮廓等设计，挑战了传统服装的平面逻辑。后台团队透露，部分造型需耗时6小时手工调整褶皱角度，以达成“活体雕塑”的悬垂感。