提起英国贵族服饰，脑海里马上出现的是华丽的，鲜艳的蓬蓬裙。 其实，服饰也是一个时代政治、经济、文化的缩影，英国贵族服饰随着王朝的更替历史的变革也是经历了大大小小的演变的。

01

服饰 中世纪时期

中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色式样都很单调，颜色黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。 中世纪初期，整个欧洲人民的服装都很简朴，平民贵族服饰也差不多。差别在于衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。 贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；

10 世纪衣服变得更为贴身合体

男子上半身为套头式紧身衣，下半身为长至膝部的衣裙，宽松而舒展。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。

12 世纪宽松的衣服变得瘦窄

使身体曲线得以突出，并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。

金雀花王朝时期

依然是长裙、斗篷，但更加华丽精致，有很精美的刺绣。 《权力的游戏》剧照 1400年英国贵族的服饰经历了历史上著名的英法“百年战争”，又经历多次内战，到15世纪末，形成了统一的君主国家。

02

文艺复兴时期

16 世纪，由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨。 文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。 人们开始反对封建神学，反对教会的禁欲，提倡个性、人性解放。、 此时英国贵族的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。如果看过《都铎王朝》，那一定对里面华丽丽的服饰有印象。 整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。当时的伊丽莎白一世一度倡导束腰，从孩童开始，这被视为家庭教养的一个重要环节。 当时认为最完美的腰身是33cm！认为纤纤细腰和丰满膨大的下身就是好看的。 但长期下来，会导致比例失衡、骨骼变形、内脏移位。 而且，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候。 对饰品也产生了极大的兴趣，只要露出脖子的，颈间没有不戴项链的；再者手套也格外讲究，而且无论男女都把手套戴在手上或拿在手里。 另外，上层社会曾流行无论冬夏，时髦的人都戴着扇子。

03

新古典主义时代

自18世纪开始，欧洲进入浪漫主义以及现实主义的艺术思潮中，英国人独辟蹊径，形成了世界文艺史上最独特且光辉的一个时代，新古典主义时代。 这时期人民崇尚自然与和谐，服饰造型自然、朴素、简单。而且，减少了很多受约束、非自然的“裙撑架”，让裙子从腰部自然下垂到边缘，从肥大形向正常形过渡。

04

维多利亚风格

英伦风（British Look, British Style），源自英国维多利亚时期。它以高贵、典雅、含蓄、自然，成为时尚界一直盛行的风格。维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格。 该时代女性的服饰特点：

蕾丝

蕾丝在维多利亚时代显得十分重要。女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足。

荷叶边

凸现维多利亚式的华丽典雅精神。

包纽

用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时也体现出如手工定制般的精细做工。

蝴蝶结

蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。讲究结后长长的飘带。

立领

立领是维多利亚时代女性穿着保守的标志，用层层叠叠的技法塑造华美感。

羊腿袖

袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。这是一种极具欧洲古典美的袖型。 无论丝绸上衣，还是针织毛衣，都可运用这款袖型。在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度。 此外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行。蓬松的灯笼袖更凸显小臂和手腕的纤细。流行的搭配方式是外穿七分袖外套，将灯笼袖露出一截。

高腰

以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪。同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，让穿着比例更加完美。

抓皱

抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词。用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。

05

《唐顿庄园》的服饰

此时英国服饰风格处于古典浪漫主义向现代服饰风格的过渡阶段，贵族服饰以优雅的宫廷服为主。 《唐顿庄园》则是英国上流社会的真实写照。 在小小的庄园里，浓缩了20世纪时代巨变下的英国不同阶层的生活方式和道德水准。其中的美服美饰让我们欣赏到的是真实历史环境下的，优雅与品位。 英剧《唐顿庄园》，将维多利亚遗风，乔治五世时代的英伦贵族风的习俗描写至事无巨细。连Mary所穿的内衣中束了几根鲸鱼骨都锱铢必较，任何一件服装即便是袖口都不能戴着不属于它身份的人身上。 Mary大小姐的时代之前，女性服装多为具有仪式感的大裙摆。 我们从《哈利波特》里就熟悉的Maggie Smith，在唐顿中所饰演的Violet 着装就带有明显的维多利亚时代遗风，几乎是新艺术时期所推崇的S型样式的忠实拥趸。 却是一位智慧可人的魔法老太太。 大小姐玛丽所处的年代，服装的廓形发生了天翻地覆的变化，几乎是经过了一场廓形与束腰的战役。夸张的过度细腰与宽大的裙摆，被更为贴身和垂顺的长裙所替代。 女性似乎从束缚之中得到解放，可是束身的尺度依然保守，仍旧禁锢着甚至是着装者的灵魂。 玛丽的系列服装，将贵族女性气质展现得淋漓尽致，蕾丝、亮片、荷叶边，倍感温柔华丽。时代背景与女性的着装有着密不可分的关系，不失为高雅女子下午茶风格的典范。 虽然剧情缓慢的节奏，终于让工业化革命加速了时代的进程，女性逐渐现代而开始从旧时服装的束缚和压迫下解放出来，但却还未脱离家庭的范畴，拥有独立的个性。 第一次世界大战改变了时代，女性站上了社会舞台。 唐顿庄园责无旁贷，在战争中为国家做出贡献。 繁文缛节被抛开，着装从身份与装饰需求，转为更生活化、更轻巧简便的要求。 化繁为简成为主基调，优雅繁冗的服饰被简约实用取代，服装线条整体上变得更加宽松柔软，款式也越来越趋向于现代化元素，甚至出现了男装的风格。 女穿男装这一战争时期的特殊性，也是后来成为香奈儿的灵感来源。 大小姐的一袭白纱，依然是金粉世家的贵气延续不衰。 洁白的婚纱看似平淡，却浓缩着时代的特色，细节处的珍珠和水晶在贵族没落的年代仍旧有着不凡的风度，堪与戴安娜王妃的世纪婚礼一比。 来自Bentley & Skinner的钻石王冠，独特的佩戴方式也让这身造型独具特色，据说价值高达12.5万英镑。 第五季里，大小姐剪了bob头，华丽时髦的flapper造型可以直接去盖茨比片场了，时尚的轮回也是时代的轮回，20年代就是这么令人向往。 可以说，是浓浓英伦古典风情以及精美考究的10年代风格成就了《唐顿庄园》。 它完美再现了20世纪10年代的人物或唯美典雅、或浪漫婉约、或古朴深邃的时代神韵，使人流连忘返。 在唐顿里，我们看到了华服掩映下的等级制度和身份标识。 英式下午茶，即使是没有电影的故事情节，当大家悠闲地坐在一起喝下午茶的时候，一颦一笑中恰是更好的个性化和修养的呈现。 每一件下午茶长裙，都增添了角色的风采或者隐藏了彼此探索的秘密，英伦贵族的奢华，攀附，悲情或者是没落，少了一些大上海越来越流行的闺蜜下午茶之间的友好与纯真。 角色，下午茶与长裙，舒适而得体，自然而欢乐。 展示着毎一位女性的贵气和福气，做一个幸福的小女人，穿一袭馨香四溢的美丽长裙，如童话也如电影。 后来，随着社交范围的扩大，贵族小姐们也可以骑马，还可以参加工作，于是女士骑装、裤装等中性服饰也开始出现了。 随着大小姐的服装变迁和楼上楼下的风云变化，无数人喜欢的英伦下午茶，与其着装风格，于无声处也见识了当时人们生活方式的细致与风雅。贵族服饰演变到今天，虽然已经没有那么华丽复杂，但仍然给今天的潮流提供了很多素材和灵感。 而且传统的贵族着装礼仪，在某些特定的正式场合，还是没有丢弃的。 淡薰衣草紫色的眼妆如下午茶般清甜悠闲，与各种维多利亚造型的服装相得益彰。