2026年5月17日下午14:30，湖北美术学院时尚艺术学院、手工艺术学院专场发布会——汉正街，于北京798艺术区第一车间成功发布。本场活动同步开启国际时尚联动展演，由我校时尚艺术学院携手国际巴尔干大学、手工艺术学院联合圣基里尔-麦托迪大学发布。活动由中国国际大学生时装周组委会主办，聚焦青年设计力量培育与国际时尚文化双向交流，为中外时尚教育互通互鉴、艺术创意协同创新搭建优质开放平台。作为华中地区时尚艺术教育的探索者与实践者，湖美学子以服装为媒介，深度解码城市文脉，融合多元创作理念与创新设计手法，在国际时尚舞台上，呈上一场兼具江湖烟火与当代审美的创意盛宴，彰显荆楚青年设计师的文化自觉与创新实力。

发布主题：汉正街

时间的针脚在汉口缝制了一条街道。卷闸门的声音是汉正街的第一个音节，五百年来从未停歇——布匹、针线、吆喝、讲价，编织出大武汉工商文明最粗粝也最真实的发展肌理。从“九分商贾一分民”的市井画卷，至“货到汉口活”的流通传奇，这条街始终流淌着一种码头的生命基因。它不仅是武汉城市记忆的原点，更是一部持续生长的城市文化复调——历经五百载商埠风云，缂织出江城独有的江湖烟火图景。如今，这条古老街道正经历一场静默的审美嬗变。从昔日商品集散地，悄然蜕变为承载艺术创意与人文体验的当代场域。历史的肌理并未褪去，只是有了新的对话者——码头的江湖气与创意经济的新语言，在同一条街上并行生长。

时尚艺术学院2026届毕业设计将“汉正街”视为一个可穿戴的视觉语言系统，提取其中嘈杂与秩序并置的节奏、江湖与市井交融的温度，转译为服装的结构语言、面料的情绪载体与线条的记忆印记。裁剪即重读，穿着即续写——经由并置、错位与重组，零散的街市母题被整合为一套属于服装自身的视觉句法。这不是对街景的怀旧叙事，而是以身体为尺度的艺术接棒。让汉正街以穿着的姿态，续写它未完成的码头文化基因谱系，塑造流动于城市肌理中的历史新街景。

本届毕设作品的创作，始终扎根汉正街的地域土壤、深挖其文化内核，未走脱离街巷本真的泛化时尚路线，而是深度萃取汉正街独有的码头江湖气、五百年商埠底蕴、市井烟火气息，与多元设计理念、创新手法深度绑定、共生共融。毕业生们深耕汉正街的街巷肌理，从老街商铺的布匹纹理、码头的沧桑肌理、市井的烟火印记中提取创作灵感，将汉正街特有的嘈杂与秩序并存、传统与新生共生的街巷气质，精准转化为服装的面料肌理、结构语言与线条表达；更将汉正街五百年间“在传承中迭代、在坚守中创新”的街巷精神，融入非遗染织的活态传承、废弃材料的生态重构、服装结构的大胆解构与重组中，让每一件作品都成为承载汉正街文化记忆的载体，成为可穿戴、可传播的汉正街文化符号，让这条江城老街的烟火气与荆楚文脉，通过时尚的语言得以鲜活延续、生动传递。

裁剪即解构，缝制即新生。本次大秀既是对汉正街历史风貌的艺术回溯、对荆楚地域文化的深耕践行，更是湖北美术学院时尚艺术学院教学理念的集中彰显。作为我国华中地区时尚艺术设计教育的发源地，学院始终走在创新发展的前沿，在保持传统艺术教育的同时，推行“大艺术、超时尚”的教学理念，以生活为视角，用艺术的语言与当下服饰市场对话，构建中国“生态的时尚教育环境”。学院聚焦荆楚织品文化、工业城市时尚、传统戏曲文化三大研究方向，以创新性继承与创造性转化为核心，在毕业设计中持续深耕地域文化，而本次《汉正街》主题毕设，正是学院深耕地域文化、践行教学理念的生动实践。学院以“可穿戴艺术”为学科发展特色，强调“前瞻性、融通性、现实性”的教学特色，鼓励学术与实践相融，倡导用服饰艺术的语言提升消费者的审美素养，营造多元学科跨界的生态环境。本届毕设作品以《汉正街》为精神纽带，将多元设计理念与手法融为一体，既让五百年汉正街的江湖烟火在当代时尚语境中焕发新生，也通过服装这一载体，传递青年设计师对文化、生态、生活、精神世界的深刻思考，为中国本土时尚设计注入鲜活的荆楚力量。