2026年3月巴黎时装周，Schiaparelli将2026秋冬成衣大秀带回卢浮宫卡鲁塞尔厅。这片曾是90年代至21世纪初巴黎时装周的核心腹地，见证无数时装传奇，却在品牌追逐小众场地的浪潮中沉寂。创意总监丹尼尔·罗斯伯里的这一选择，是对时装黄金年代的致敬，更是以当代视角续写品牌与艺术的共生篇章。

罗斯伯里特意搭建互联网时代前的抬升式T台，摒弃复杂特效，让时装成为绝对主角，这份克制的复古表达，呼应了品牌“以设计为核、以艺术为魂”的基因。

本季以“The Sphinx（狮身人面像）”为主题，灵感源自品牌创始人艾尔莎·夏帕瑞丽与超现实主义艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂合作的经典胸针。罗斯伯里借这一意象，探索人与兽、刚与柔的矛盾共生，这也是他想传递的核心美学。

凭借在Thom Browne积累的剪裁功底，开场的中性三件套西装奠定基调：利落挺括的领型自带气场，垂坠百褶裤中和硬朗，搭配金色人面鞋跟踝靴，将建筑感与艺术感完美融合。

超现实主义细节贯穿系列：钢丝裙摆勾勒灵动尾状，螺旋剪裁礼服以液态丝缎与透明工艺打造，刚柔反差鲜明；卡式磁带与碎光盘拼接的套装，将旧科技转化为未来面料，暗合时光轮回的隐喻。

野性元素为系列注入张力，皮草印花、鳄鱼鳞纹点缀衣身，填充袜筒制成的裙装致敬艺术家莎拉·卢卡斯，同时打破对完美身材的刻板定义。配饰依旧亮眼：鞋头装饰嘶吼小猫、杜宾幼犬，危险与俏皮碰撞；淑女手袋以金色爪形为底座，荒诞又精致；“锁孔”元素贯穿全场，增添神秘性感，让系列故事感更完整。这场秀是复古与先锋的对话，罗斯伯里既传承品牌艺术基因，又以当代设计让百年品牌焕发新生，在浮躁时装圈坚守艺术初心，用设计传递态度。