2025年纽约时装周期间，帕森斯时装设计与社会硕士（MFA Fashion Design and Society）带来了属于 Generation 14 的毕业大秀，再次定义了全球时尚教育的先锋性。这场汇聚15位来自11个国家设计师的盛会，不仅是一场视觉盛宴，更是一代年轻人对互联网时代身份困境的集体回应——他们以服饰为语言，在多元文化碰撞中撕开标签，在可持续与科技交织的实验中，书写属于Z世代的时尚宣言。

▪️设计师：Effe Qi He（中国）CFDA 奖学金获得者

主题：《31: Offside Identity》

▪️创作概念：将复古运动服、蕾丝、霓虹与盔甲式胸衣结合，重塑女性气质与制服规范。

▪️设计师：Alejandra Parra Parodi（哥伦比亚）

▪️主题：《Skins for Undomesticated Thoughts》

▪️创作概念：灵感来自拉美女性作家，采用哥伦比亚皮革与Marelys Escalante的巴拿马草编工艺，创造出在脆弱与力量间取得平衡的廓形。

▪️设计师：Jontay Kahm（平原克里族）

▪️主题：《Beyond Vessels》

▪️创作概念：将丝带裙扩展至男装领域，打造了一套非性别化的系列，将礼服元素与牛血红、天际蓝、日光橙和枪灰黑的色彩融合。

▪️设计师：Karina Nasywa Bakri（印尼）

▪️创作概念：在雕塑感廓形中重新演绎kebaya蕾丝与家族传统，同时融入回收的户外装备与香堤蕾丝，调色灵感来自 2000 年代初的印尼意象。

▪️设计师：Mikaeru Mo（上海）

▪️主题：《Cut by Wind, Sewn by Hand》

▪️创作概念：将西装与机能外套结合，采用 Fidlock 扣件、防水尼龙和保暖填充，打造可适应城市与极端气候的服装。

▪️设计师：Yingdi Xiong（北京）

▪️创作概念：从中国婚礼服饰的拼布传统出发，以纺织废料重构作品，并以糖水定型打造雕塑感的袖子和领口，在当代针织品中保留文化记忆。

▪️设计师：Lillian Tuttle（纽约）

▪️创作概念：从小丑美学与新闻编辑室剪裁中取材，通过毡化与打蜡手法暴露内层织物，提出充满玩味的服装再定义。

▪️设计师：Maryam Yazdanpanah（伊朗）

▪️主题：《Warrior of the Bare Mountain》

▪️创作概念：以武士道、家族影响与游牧身份衍生的六个原型构成，采用库存布料与饱和色调实现。

▪️设计师：Camila Bustamante（秘鲁）

▪️创作概念：以2010年代中期利马互联网塑造的青春记忆为题材，使用氯丁橡胶与日本牛仔布叠搭，营造数字化扁平效果，并致敬Tumblr与YouTube的怀旧符号。

▪️设计师：Francesca Salis（意大利 ）

▪️创作概念：通过家族渊源重新解读撒丁岛服饰，使用真丝、皮革、雪纺与回收纺织物，构建质疑性别规范的廓形，并受画家 Artemisia Gentileschi 的情感力量启发。

▪️设计师：Sustilé Blank（底特律）

▪️主题：《Softening the Edges》

▪️创作概念：用不锈钢搭配蕾丝、真丝、薄纱与马鬃，展现底特律夜生活与酷儿表演，灵感来自2000年代奇幻电视。

▪️设计师：Abel Martirosyan（亚美尼亚）

▪️主题：《Valley of the Mythic》

▪️创作概念：从亚美尼亚修女袍、牧羊人披风等服饰传统取材，使用雪纺、毛毡与蕾丝探索保护与身份的主题。

▪️设计师：imberly Ortega（厄瓜多尔）

▪️主题：《The Art of the Unwanted》

▪️创作概念：通过改造库存与二手布料，结合巴拿马草帽的编织工艺与皮革，探讨归属与再生。

▪️设计师：Dina Mahrouz（伊朗）

▪️主题：《From Framework to Freedom》

▪️创作概念：将“束缚”的记忆转化为雕塑般的自由，运用二手服装与伊朗几何图案，在黑白单色调中展现从限制到解放的过程。

▪️设计师：Chi-An Yu（中国台湾）

▪️主题：《About Time》

▪️创作概念：通过将描图纸粘合在面料上，重塑西装，使其成为承载记忆、悔意，以及对权威与爱的反思的“信件”。