2025广州美术学院染织艺术设计系毕业展：淬炼柔软天然的色彩诗学-服装广州美术学院-CFW服装设计网手机版

染织艺术设计系长期以来深耕产学研协同育人体系构建，始终将专业建设深度嵌入粤港澳大湾区高质量发展进程。系内下设图案设计呈现、织物设计与工程、纤维艺术设计、材料媒介设计四大教研中心，形成覆盖设计实践、工程技术、材料创新的专业化教学研究矩阵。

2025届毕业设计以 “数字纤维”“未来家居”“功能织物”“市场实践” 四大主题为创新载体，共呈现48件设计作品。这些作品既系统展现了51名学子四年专业学习形成的扎实学术功底，更通过跨学科的设计语言，诠释了青年创作者对未来设计生态的理性思考与前瞻性探索，彰显出专业教育与产业发展同频共振的实践成效。

纤维艺术设计教研中心

木棉

作者：周宇

指导：何文才吴越齐

木棉系列沙发设计以木棉果实为形态原型，将流畅的曲线设计与柔软的针织面料相结合，营造出一种自然的包裹感。通过对横机针织工艺的深度探索与创新应用，呈现具有柔软、温暖且富有包裹感的沙发，旨在视觉上给人温暖和舒适的感觉，仿佛置身于自然的怀抱之中。

脊梁

作者：关赏

指导：何文才吴越齐

中国传统柱式装饰中常有将具体的物型转化为抽象文化观念的方法，本设计结合脊柱这一具体的物型，将中国传统建筑柱式结构与人体脊柱的形态结合。作品将脊柱形态夸张化展现，以传统建筑柱式为表现载体，取其承载、支撑的意象，隐喻中华民族坚韧不屈的精神气节。

易睡品

作者：陈婉莹

指导：何文才吴越齐

本作品为“青花猫纹样”系列睡眠产品设计，聚焦职场人群生活场景，创新融合青花瓷传统元素与现代萌宠文化。通过解构青花瓷经典蓝白配色与纹样构成，结合Q版猫形态拟态化设计，将“996”数字造型融入颈枕、眼罩等系列产品。运用机绣工艺将猫拟人化动态与传统纹样重构，在抱枕表面构建工作日常叙事场景，以萌宠形象转译职场日常。

广美一天

作者：张靖怡

指导：何文才吴越齐

《广美一天》是一件融合交互技术与校园文化的体验式艺术装置，以广州美术学院教学楼为载体，通过内外分层的设计结构，邀请观众探究教学楼内不同专业的创作生态。观众通过Leap Motion传感器移动虚拟圆圈，穿透建筑表层，触发里层场景的显隐变化，在交互中感受艺术教育的多样性与生命力。

羽动

作者：胡礼恩

指导：何文才吴越齐

羽动系列动态纤维艺术装置以 “椋鸟群飞” 为创作主题，提炼自然界中椋鸟交错有序、聚散自如的飞行轨迹，将自然意象转化为装置形式呈现。作品既展现纤维艺术的柔性特质，又借机械动态结构模拟椋鸟群飞的动态美及其生存的环境，以纤维艺术语言传递深刻生态意义，引发观众对生态文明建设的思考。

图案设计呈现教研中心

苍灵录

作者：杨博文

指导：霍康

《苍灵录》是一款融合二十八星宿与现代盲盒文化的卡牌产品，通过现代设计语言与亚克力材质，结合神话传说与星宿象征，打造出独具东方韵味的收藏体验，让每一位玩家在开启盲盒的瞬间，感受到东方星空文化的魅力。

窗华布皿

作者：徐雪尔

指导：余月强

以满洲窗文化为切入点，结合布艺产品的功能性与文创市场需求，探索兼具文化内涵与实用价值的布艺花器设计路径。通过实地调研余荫山房满洲窗的工艺特征，提取其“动态行为符号”并转译为布艺花器的功能。

视幻

作者：梁晓彤

指导：林绮芬

视幻系列容器设计提取了水母放射状条形的肌理元素，结合丝带的翻折原理，运用参数化设计做出渐消的肌理变化，翻折点产生动态视觉变化效果，产生视错觉。再利用果盘可拆卸和可沥水的结构原理做上下层的配色叠加。增加上搭配色彩时，人站在不同位置看会产生动态的视觉变化效果。

以下视频来源于广州美术学院工业设计学院，时长00:56

织物工程与设计教研中心

以下视频来源于广州美术学院工业设计学院，时长01:46

隐·御

作者：何艺伦

指导：金英爱高树立

隐·御系列设计是以防紫外线为主要功能的多功能织物设计。关注边防军人的安全与健康，以多功能迷彩服装面料为设计目标，在纹样设计上将自然元素和几何元素相结合，色彩上采用迷彩色，以融入自然环境，起到隐蔽的功能。采用提花工艺，运用石墨烯涤纶复合纤维织造成兼备防紫外线、抗菌、防静电的多功能织物。

静影

作者：罗玉慧

指导：金英爱高树立

静影系列织物作品以彩色玻璃窗为灵感，将彩色玻璃窗的艺术风格与织物设计相结合，让玻璃光影的流动美定格于织物上，是将瞬间美感转化为持久艺术形式的创新尝试。该作品在织物结构设计上进行深入探索，通过模拟彩色玻璃的光影效果、反光感、透光感以及色彩层次，创造出具有独特光感的织物作品，使作品最终呈现出移步异色的视觉效果。

变迁

作者：谢凯瑶

指导：金英爱高树立

变迁系列作品是关注在生产和生活中静电带来的危害而设计的系列防静电织物。以城市多元性与生命力为灵感，捕捉城市变迁中的独特灵魂，同时融入抽象几何图案与现代色彩，提升织物的艺术感。通过提花工艺将导电碳纤维与涤纶材料结合，实现防静电功能。该设计旨在探索织物的功能性与艺术性融合的可能性，拓展其多元价值，为城市生活提供兼具科技与时尚关怀的创新面料。

苦与常生

作者：植凯璐

指导：金英爱高树立

苦与常生是系列提花装饰织物。设计灵感来源于苦瓜，以苦瓜表皮的天然肌理为设计基底，在结构上通过苦瓜截面仿生模拟苦瓜独特的凹凸纹理，将自然生物那份质朴的美感巧妙融入现代织物设计中，传递出返璞归真、质朴自然的仿生美学理念。苦与常生是对自然生命的致敬，更是对现代人追求简单、质朴生活态度的回应，让人们在繁忙的都市生活中，也能找到一片宁静与自然的栖息地。

材料媒介设计教研中心

大荒生存指南

作者：陈伟宏

指导：田顺

商之际，狂澜骤至，洪涛如噬世猛兽吞没桑梓，黎民流离失所，天地沦为漂泊无依的 “大荒之境”。岁月流转，沧海桑田，荒墟之上，百姓仍困于绝境，在颠沛中挣扎求生。有贤者遍历大荒九州，踏遍异兽盘踞之野、残国遗民之乡，将所见所闻著成此书 ——《大荒生存指南》。书中详录荒墟奇兽形貌、诸国残迹兴衰、异俗禁忌之源，更藏避祸求生之法、安身立命之策，如寒夜孤灯，为在荒芜中踽踽独行的百姓，照破乱世迷雾，指引一线生机。

沙墨

作者：何蓝可

指导：杨颐

敦煌莫高窟的沙土是会随风转瞬即逝的，历史也是会随着时间的推移而不断更迭的，而“笔墨”则会记录这些流逝的故事。沙墨为交互类的投影艺术装置，借鉴唐代时期敦煌的纹样风格以及内容，并加入东方水墨的元素进行了设计，将其与现代技术结合，赋予作品交互能动性，表达古今融合的概念，使其同时具有传统的纤维艺术作品和传统的投影交互视觉类作品的特点。