毕业设计 |2024届陕西科技大学服装与服饰设计专业毕业作品动态秀-服装陕西科技大学-CFW服装设计网手机版

2024年6月13日20:00

陕西科技大学设计与艺术学院

2024届服装与服饰设计专业

“丝路·未央”

毕业设计作品动态秀正式开展

SUST设艺青年，赞26

丝路：“丝绸之路”绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容的丝路精神，成为人类文明的宝贵遗产。而新丝路精神以古丝绸之路为载体，跨越时空，连接中外，推动各文明之间相互交流交融，更是我们不断探索和创新的方向……

未央，“央”指“中心”，“未央”代表“未半”，全意“未过半、路尚远”，与我们的丝路文化传承之路巧同，更暗合我们身处未央之地，同时体现设计创作的在地性。

对于2024届服装与服饰设计专业毕业生来讲

这不仅是一次对多元服饰文化的探索与欣赏

更是对青春岁月中美好瞬间的深情回顾

通过服饰的展示

我们看到2024届服装与服饰设计专业毕业生

对于服饰文化的独特理解与创新表达

那么，当时装秀遇上高校学子又会擦出怎样的火花

是光彩夺目的表演还是灵感和艺术的结合

流动韵律的服装线条

富有意味的服装色彩

幻化出优雅知性与神韵

你更pick哪款

模特随着快速的节拍

在表演台上行走

镜头远近抽拉出一部电影大片即视感

下面让我们一览

大秀的绝美服饰吧

01'

《源溯·藤》

赵天琪

水，滋润出生命之花。追根溯源，水生木，水的滋养让木得以蓬勃生长，这其中蕴含着无尽的自然奥秘与和谐之道。同样，人总是离不开自己的家乡。该系列的设计者来自陕西汉中，作品的灵感正是她家乡的非遗：汉中藤编。藤编技艺源远流长，先辈们用灵巧的双手将藤编织成各种精美物品，不仅承载着生活的实用价值，更展现出艺术的魅力。时光荏苒，藤编以独特的方式续写着人类与自然的美妙故事。

02'

《韧斐》

王春泽

“瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会牟如星。”作品从中国传统审美文化和环保主义两个角度出发，以“竹”为灵感开展创作。将中国传统服饰审美与现代服饰审美相结合，展示了传统服饰的含蓄与统一，又在廓形上表达了竹的柔美、坚韧。运用“贴布绣”和“陕西藤编”工艺，将裁剪中产生的废料再度修剪，拼接成竹子形状，并使用竹片进行装饰，既传达了环保主义的再生性与顽强坚韧的生命力，又实现了对传统手工艺的保护与传承。

03'

《寻·花》

齐博毅

作品以“寻”为心，以“花”为魂，怀揣着对自然之美的无尽探寻，及对中国传统服饰元素的巧妙重塑，将绒花、缠花、草木染等传统技艺，打造成为服装设计中的文化印记。草木染的温婉色泽与网纱面料的飘逸质感为服装注入自然的呼吸和生命的律动，让穿着者仿佛在喧嚣都市也能捕捉到山野的清新自在。新中式设计理念贯穿始终，既承载传统文化的厚重底蕴，又展现当代审美的独特风姿。该系列作品是自然与人文、传统与现代的和谐对话，是美学与情感的深度交流。

04'

《青山虚花》

陈伊琪

该系列设计灵感主要源于黔东南侗族服饰的独特图案和深厚文化内涵。侗族服饰图案精致、细腻、富有象征性，是民族服饰中的瑰宝。这些图案不仅具有装饰性，还蕴含着侗族人民对自然、生活和社会的理解与感悟。作品深入挖掘侗族服饰图案的精髓，将其与现代审美观念相结合，创造出既具有民族特色又符合现代时尚潮流的服饰，坚持尊重传统、保持韵味的原则，同时注重创新与突破。

05'

《剪云裳》

张欣

此系列服装从剪纸的美学原理角度出发，探讨剪纸元素在新中式服装设计上的运用，进一步展示传统文化元素与现代时尚设计的结合之美。将剪纸艺术以镂空的方式运用到新中式服装设计中，将东方韵味与时尚元素融汇一体，给人们带来视觉上的全新感受，有助于促进对传统艺术与现代设计结合的深入理解，为服装设计的未来发展提供新的视角，赋予服装更为丰富的内涵。

06'

《秦风新韵》

石紫晗

秦朝多干旱，对水有极大的渴望，《黄帝内经》中提到水为黑，所以秦朝服饰多黑色，而雨下为水，形成雨的基本元素是云，对秦人来说即祥云。该系列设计以祥云为主体进行提取、变形、创新，设计出与现代服装相融合的时装。以极具代表性的传统刺绣进行创意设计，在绣片上绣出创意祥云。以法式刺绣制作出造型感强的立体图案，置于主推款胸前装饰绣片周边以及用于整体服装点缀。黑色面料上印刷基础祥云纹样，增强层次感。

07'

《华锦》

高天宇

大唐，是中华民族悠久历史中最辉煌的朝代，思想解放、人才辈出、疆域辽阔、民族和睦。盛唐的豪放、婉约、尚法、空灵，造就了唐代自由奔放、气势宏大的审美。唐朝文化体系庞大，发展程度高，加之丝绸之路将大量西域文化带来中原，并与中原传统文化相互融合，迸发出“大融合”理念的设计产品。该系列作品在设计理念上强调中西文化碰撞融合，设计简化而不简单，既有东方文化的沉稳灵性，又融入西方的时尚元素。

08'

《秦川流韵》

谢梓萱

秦腔是中国传统戏曲的瑰宝，也是西北地区的文化代表之一，秦腔服饰的设计融合了深厚的文化意蕴和精湛的手工艺。该系列设计汲取秦腔艺术的灵感，以上五色中的白，下五色中的宝蓝、湖蓝为主色调，选用棉麻及丝绸面料，通过传统与现代元素的融合，实现对秦腔文化遗产的现代诠释。

09'

《孔鸟垂翎》

冯婧蕾

该系列设计灵感来源于阿里普兰传统服饰，提取其中独特的纹理、色彩、配饰等元素，与现代服装设计的审美风格有机结合，使昂贵繁杂的阿里普兰服饰变成既保存自身独特民族特色，又具有简约性、时尚性、舒适性的现代风格服装。

10'

《诙谐》

张品轩

该系列服装设计灵感来源于新中式风格的兴起，整体以大廓形展现男装的大气、不拘小节；色彩选用经典黑、灰为主色调，搭配米色进行整体色调调和，低调而雅致；不对称上衣门襟打破传统样式，搭配黑色对称或不对称下摆，结合阔腿裤装，突出了年轻时尚的潮流感；肩缝、门襟细节处采用金属一字扣链接，既保留了中式元素，又体现了创新的设计手法；竹子图案的选用尽显新中式的元素风貌，为男装设计增添了几分清雅与诗意。

11'

《烟岚》

黄安琪

宋代是中国瓷器发展的重要时期，以其独特的制作工艺、精美的装饰和优雅的造闻名于世。其中，钧瓷是中国宋代五大名窑之一，以独特的釉色和高超的制瓷技艺著称。该系列作品以宋代瓷器作为再设计的基础，在深入探索钧瓷艺术文化的同时，结合现代时尚设计的理念，将钧瓷“入窑一色，出窑万彩”以服装的形式展现出来，使绚烂的钧瓷文化与现代设计相结合，让更多的人去感受宋代钧瓷文化的璀璨。

12'

《华服亦然》

张嘉仪

该系列服装灵感来自于秦汉汉服及相关历史电影中的服饰风格。秦汉出土文物较少，但我们仍能在其中发现关于那个时代的生活状态和人文风格，此系列运用了其中一部分特点，例如廓形、形制、配色、配饰等，在带有历史感的同时，加入了设计师自己的审美表现、创意与个人喜好。

13'

《纹波·褶舞》

林纪红

该系列服装设计以八达晕纹纹样为核心，结合现代服装褶皱工艺，通过巧妙的布局和组合、独特的剪裁设计等手段，呈现出一款传统又现代的服装作品。八达晕纹作为中国传统纹样之一，寓意“八路相通”，象征着八方的联系与融合，体现了古代人们对世界的多元理解与包容。设计师力求在作品中准确展现其独特的艺术魅力和文化价值。将八达晕纹应用于现代服装设计，不仅是对传统纹样的再设计，更是对其所蕴含的文化精神的传承和弘扬。