上周，由知名导演 Baz Luhrmann 执导的《猫王》在戛纳电影节迎来首映，奢侈品牌 Prada、Miu Miu 创意总监的 Miuccia Prada 负责了本片的戏服设计，引发时尚圈热议。

Miuccia Prada 与 Baz Luhrmann 相识 20 年，此前双方的合作还包括 1996 版《罗密欧与朱丽叶》，以及 2013 版《了不起的盖茨比》，Prada 时髦的戏服至今被津津乐道。

电影里的着装审美总是与时尚密不可分，下面就让我们一起回顾那些时装设计师参与的电影时刻。

从盖茨比到猫王

Prada 那些俊雅的荧幕形象

Prada for Elvis Presley

音乐传记片《猫王》由 Austin Butler、Tom Hanks 两位知名影星主演，讲述了传奇摇滚巨星‘猫王’Elvis Presley 从崛起到鼎盛，以及与经纪人之间的恩怨拉扯故事。

Miuccia Prada 参考了大量 20 世纪的时尚风格，并结合了猫王个人的现实穿着，以及 Prada 和 Miu Miu 的品牌 DNA 为影片带来了重新构思的服饰，本次与 Miuccia Prada 联手创作的还有奥斯卡获奖服装设计师 Catherine Martin。

Miu Miu for Priscilla Presley

猫王妻子 Priscilla Presley 的服装更是本次影片的重点，她在现实中穿着的粗花呢连衣裙、马海毛毛衣、绒面夹克等，均纳入了 Miuccia Prada 和 Catherine Martin 的设计灵感当中。

在发布会上两位设计师表示：“Priscilla Presley 的美丽和标志性风格，在当代文化中留下了不可磨灭的印记，对于导演和我们来说，不仅要忠于传统，还要用现代的方式，让观众感受到她在历史上的独特魅力。”

Prada for《了不起的盖茨比》（2013）

在 Baz Luhrmann 执导的 2013 版《了不起的盖茨比》中，也是 Miuccia Prada 与 Catherine Martin 联手，共同为影片创作了 40 多套造型，灵感均来自 Prada 和 Miu Miu 以往的成衣系列， 男女主角奢华艳丽的荧幕形象，也让这个上世纪 20 年代纸醉金迷的美国悲情故事更为深刻。

《了不起的盖茨比》在历史上有 5 个版本，真正形成影响力的则是 1974 版及 2013 版 —— 1974 版的戏服设计师是大名鼎鼎的 Ralph Lauren，到了 2013 版 Miuccia Prada 和 Leonardo （莱昂纳多）的组合，已经让‘盖茨比’一角响彻全球。

Miuccia Prada：“我通常不会让自己设计的服装带有鲜明的时代特点，让人一眼看出我的某件作品是为某某年代设计的，那不是我的思路。但是当我设计戏服、电影服装的时候，就意识到，其实在一些服装上面，只要稍加改动，或者变换一种方式去思考，其实就已经很有 20 年代的风格了。”

Prada for《罗密欧与朱丽叶》（1996）

1996 版《罗密欧与朱丽叶》是 Miuccia Prada 与 Baz Luhrmann 在荧幕上的初次合作。

Baz Luhrmann 将经典的爱情悲剧放到了现代，进行了万花筒般的重新构思，虽然剧情在当时褒贬不一，但多年以后人们才发现影片中的穿衣风格是如此时髦，成为了后续众多时尚品牌的灵感来源。

其中 Miuccia Prada 为 Leonardo 设计了一套三扣的海军蓝西装，搭配真丝花卉领带，看起来嬉皮又浪漫。1993 年 Prada 男装线才刚刚成立，这部影片也起到了极大的宣传效果。

顶级时装大师的经典电影时刻

Givenchy for《蒂凡尼的早餐》（1961）

时装大师与电影最早期的结缘，就不得不提 Hubert de Givenchy （纪梵希）与 Audrey Hepburn（赫本）的故事。1953 年派拉蒙影视公司计划为初出茅庐的 Hepburn 量身打造一部电影《龙凤配》，为了寻找适合的电影服装，Hepburn 敲开了 Givenchy 工作室的大门。

从 50 年代起，Givenchy 为 Hepburn 设计戏服的电影包括《午后之爱》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《偷龙转凤》、《丽人行》等等，一路见证了巨星的诞生；

其中最为知名的则是《蒂凡尼的早餐》中的无袖小黑裙，镂空的背部、利落的线条，Hepburn 穿着 Givenchy 的优雅与灵动，也引发众多名流效仿，奠定了 Givenchy 在时装界不可撼动的地位。

Yves Saint Laurent for《白日美人》（1967）

Yves Saint Laurent（圣罗兰）与法国影视第一夫人 Catherine Deneuve（德纳芙）的合作亦是影史上的一段佳话，双方从 1967 年的《白日美人》开始合作，Saint Laurent 依据角色的双重身份，从开场惊艳的红色金扣外套，到各种各样的大衣、连身裙等等，如影随形的呈现了巴黎女人的风情魅力。

60 年代至 70 年代，Deneuve 所有的戏服几乎都是由 Yves Saint Laurent 时装屋提供，这里面包括还《狂乱》、《骗婚记》、《母狗》、《血魔》等经典影片。

Saint Laurent 视 Deneuve 为自己的灵感缪斯，他曾表示：“我所有的衣服都是为 Deneuve 设计的”。而 Deneuve 出席任何盛会，非 Yves Saint Laurent 不穿，双方友谊延续了一辈子。

Armani for《美国舞男》（1980）

同为电影戏服大户的还有来自意大利的 Giorgio Armani（阿玛尼），在过去的四十多年的时间里，Giorgio Armani 时装的银幕出镜率高达三百多部影片，他优雅简洁、低调奢华的风格深深吸引了好莱坞。

1980 年上映的《美国舞男》是 Giorgio Armani 参与的第一部电影，主人公是一位风流倜傥的高级男妓，他的正装、便装、工作装、晚装、休闲装，甚至内衣配饰均由 Armani 设计，几乎可以说就是一部 Armani 的长篇广告。

《美国舞男》的成功帮 Armani 顺利打开了美国市场，加紧了与好莱坞的合作，之后 Armani 戏服设计还包括《千钧一发》、《杀戮战警》、《偷天换日》、《碟中谍4：幽灵协议》以及《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等多部知名动作片。

Jean Paul Gaultier for《第五元素》（1980）

时尚鬼才 Jean Paul Gaultier 也是一位知名的戏服设计师，最开始就是因为对电影服装的喜爱而进入时尚行业，后来 Jean Paul Gaultier 也成为了戛纳电影节第一位设计师评委。

Jean Paul Gaultier 先后为《荡女基卡》、《童梦失魂夜》、《这个杀手不太冷》、《美妙至极》、《危险关系》以及《我的华丽皮囊》等多部影片提供服饰造型设计，相当一部分都延续了 Jean Paul Gaultier 夸张前卫、诙谐古怪的先锋风格。

最为知名的则是 1997 年大获成功的法国科幻片《第五元素》，女主角的白色绷带装、男主角的紧身露背装、空姐的镂空制服均由 Jean Paul Gaultier 一手操刀，打破常规且极具挑逗趣味，亦是看点十足。

山本耀司是北野武脑残粉

Raf Simons 也获得过奥斯卡提名

Yohji Yamamoto for《玩偶》（2002）

山本耀司与日本导演北野武的合作，一直以来也被众多资深影迷与山本粉丝所津津乐道。山本耀司曾表示，自己最爱的就是北野武的《花火》和《奏鸣曲》，90 年代中期山本耀司甚至还宣称自己是‘Takeshi Kitano nut 北野武脑残粉’，这也间接促成了双方的后续联手。

山本耀司为北野武的三部电影提供过服装设计，分别是 2000 年的《大佬》、2002 年的《玩偶》以及 2005 年的《双面北野武》，三部曲的整体着装风格各有不同。

而《玩偶》则是两人公认的艺术性最高的合作，其中一个故事里，男女主角穿着黑红色的京友禅和服，与日本传统玩偶相互映衬，日式物哀美学与忧伤基调的渲染，给观众们展示了一出心碎的视觉盛宴。

Raf Simons for《我是爱》（2009）

2009 年由 Luca Guadagnino 执导的浪漫爱情电影《我是爱》，百变影后 Tilda Swinton 担任主演，并邀请了如今的明星设计师 Raf Simons 为她设计戏服。

《我是爱》讲述了一位富商妻子出轨的故事，剧情缠绵悱恻，被不少影迷称为意大利版的《花样年华》。当时 Raf Simons 还是 Jil Sander 的创意总监，女主角的所有着装灵感均来自 Jil Sander 2008 秋冬系列，色彩亮丽、干净简洁，充满着意大利风情。

2011 年第 83 届奥斯卡颁奖典礼上，《我是爱》获得了最佳服装设计提名。

Karl Lagerfeld for《Maîtresse》（1975）

除上述以外，其实 Coco Chanel、Karl Lagerfeld、Paco Rabanne 等时装大师也参与过电影戏服的设计，只不过因剧情单薄、演技生硬等种种原因，导致电影不够出彩，以至于这些往事鲜有被提及。

这也正说明，一部优秀的电影，剧本、演员、服饰三者总是相辅相成，越来越多的导演开始邀请顶级设计师为自己的作品增色，相信在未来我们也能看到更多的设计师作品走上大荧幕。

作者：1626潮流精选