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AW21上海时装周 DAY5|“赛博都市”交织“古典庄园”

宰父铮 分享于 2021-04-1346789

REINEREN

-13:30-

是否想过当生态环境破坏殆尽,科技继续递进发展, 我们的世界会变怎样?本季主题“SCI-FI ”是REINEREN对未来世界进行的一系列畅想。我们需要自己去直面/思考,这是拯救最好的方式。

[ 秀场直击 ]

RICO LEE

-14:30-

RICO LEE 这一季服装由三个系列组成。来自大地,此系列灵感来源于自然中岁月的痕迹,经久耐用和天然质感成为这个系列的主要特征。毛呢,棉感,被水洗过的褶皱,让传统机能带上了历史厚重的质感。全金属外壳,讲求廓形和低调,通过精材质肌理和金属感将科技以细腻的方式呈现。太空歌剧,与“航天科创”的官方合作,用经处理的透明感面料将“太空”演绎浪漫而又时尚。

[ 秀场直击 ]

受访人:李伟刚Rico Lee 品牌设计师

Q:疫后时代,品牌的变化和应对?

A:发扬我们最擅长的功能性和防护性设计,在心理和实用层面,都给到消费者足够的保护。

Q:本季上海时装周以“迭变启航”为主题,功能性与科 技感兼备的RICO LEE又将带来怎样的蝶变新姿?

A:RICO LEE带来了两个重量级跨界,第一个是与全球科技公司3M,将3M 新雪丽的保暖科技用潮流的手法演绎出太空 的浪漫感觉。另一个重量级的跨界:RICO LEE x 时尚航天。航天科创作为国内航天领域的重点企业,积极推进航天与时尚融合。以服饰为载体讲好航天故事、传播航天文化, 让人人都穿上航天符号,成为行走的“航天致敬者”。

Q:品牌对当下时尚语境塑造与消费市场结合的思考?

A:品牌需要给消费者提供多重价值的服务和产品。包括情感的认同,审美的认可以及价值观的一致。实用性也贯穿在 这所有的元素中。

Q:推荐1个本季时尚单品/趋势元素

A:我们在太空歌剧系列里,用传统中国面料“欧根纱”和特 殊的材质复合,创造出了全新的科技感的面料,也来自中国的传统文化。

RFLEXION

-16:30-

RFLEXION 本季「THE ECHO」系列灵感来自于比利时艺术家Francis Alys的作品 “Sometimes Making Something Leads to Nothing(徒劳无功)”。设计师希用服装语言诠释生命过程的力量。在面料与色彩运用方面,选用大地色系意大利编织格纹和松露格纹面料,并且延续了品牌一贯的经典廓形,多元糅合面料和风琴褶。

[ 秀场直击 ]

受访人:Rachel Rong 品牌创始人

Q:疫后时代,品牌的变化和应对?

A:疫后时代,内需增加拉动设计师品牌市场。历经了大浪淘沙的设计师品牌,更加明确自身定位。

Q:本季品牌将传达怎样的潮流、色彩趋势?

A:RFLEXION 21AW ”THE ECHO“灵感来源于艺术家Francis Alys的作品“Sometimes Making Something Leads to Nothing”。本季我们希望用服装语言诠释生命过程的力量, 糅合中性风的线条感和女性柔美的元素,创造独特的艺术女性形象,让时间流逝的过程被生命赋予意义。

Q:对当下的时尚语境中,品牌如何理解她力量?

A:我们推崇的女性特征是精致浪漫、恣意洒脱、充满力量。我们的品牌名也与此有渊源:RFLEXION一词源于法语: RéFLEXION,意为映射、反思。透过当代社会周遭和舆论场景, 映射到时装上来表达。RFLEXION践行文化女性主义,推崇女 性在与周遭 “对话”时的“女性力量”。

Q:推荐1个本季时尚单品/趋势元素

A:饰以毛边元素的棋盘格纽结缠绕西装,延续一贯的高级工艺。

SELAH

-17:30-

SELAH2021秋冬以「爱我所·Eyre」为主题,以设计语言诠释当代女性遵循自我的声音。得益于设计团队对人体工学的研究,SELAH的裙装造型宛如立体 “折纸”,通过褶皱、提花、过浆等造型手法,让作品充满立体感。从确认图样到调整版型、制作样衣,每一个步骤都精雕细琢;刺绣、钉珠、打褶,每一个细节都有手工痕迹。

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RUE AGTHONIS

-19:30-

RUE AGTHONIS 2021秋冬系列灵感诞生于古典油画,创始人Syl女士将油画技艺与服装制作融会贯通,在系列中注入华丽的色彩,变幻的线条,繁复的装饰元素。本季主打款材质皆选取源自法国。以古典油画技法中层叠设色的方式,将具有纯正血统的花呢组合使用,呈现出类似油画表面的凹凸肌理。满溢动感的层叠色彩、充满张力的纹路,让系列产品展现出无比动人的古典韵味。

[ 秀场直击 ]

Blancore

-20:30-

BLANCORE从日常生活中无言的静物汲取灵感,以人类社会与自然“对白”及“人物侧写”的方式刻录自我与外界天平的倾动变幻,传递原始、朴拙、不矫饰的美。本次大秀通过与旧物仓及装置艺术家跨界合作,将2021秋冬系列设计元素藏匿于整场大秀的细微末节之处。干花、枯木、苍苔、家居物件等元素,经由印花、刺绣、镂空、手工制作及拼贴组合等手法,完成BLANCORE式演绎。

[ 秀场直击 ]

受访人:Yalan Lee 品牌创始人

Q:疫后时代,品牌的变化和应对?

A:Blancore将疫情中“自我”对话与探索化作设计语言,多角度思考疫情对人们生活造就的永久性的影响,分享更轻减积极的生活理念。

Q:本季品牌将传达怎样的潮流、色彩趋势?

A:低饱和度色系将在Blancore本季的调色盘中延续,更多的提取了大自然中的元素与色彩,以及复古感着色与设计。简洁利落的线条材质面料的解构拼贴从服饰的整体渗透到更多细微末节。

Q:对当下的时尚语境中,品牌如何理解她力量?

A:当下人们对事物过度追求完美,引发众多女性“容貌焦虑”等问题, 忽略“她力量”本身的意义。Blancore作为女装品牌希望作为“媒 介”,倡导女性朋友感受事物原本自然状态下的美。

Q:在时尚行业,一季的结束意味着下一季的开始,在周而复始 的创作中有什么心得?

A:Blancore一直的主旋律都是“Forget the Boundaries”,每一季都想要打破既有的设限,都是关于生活关于自我的探讨。

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