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书单 | 10本时装设计师必读书籍

澹台敬 分享于 2020-10-2817333

如今数字媒体基本占据了生活的每个角落,对我们来说,仿佛只有每天浏览最新鲜的资讯就能够知晓一切。然而品味时尚,不意味着终日流连于精品店,更不意味着要砸重金买下顶级名牌本季新品,要当货真价实的时尚知识份子,还非得读书不可。

一个好的读书计划可以改变生活心情和状态,所以快点列下你们的阅读清单吧!今天小编便为大家梳理值得参阅的十本时尚书籍,希望每位热爱时尚的读者都能发现生活里的美和智慧。

《靴子》

作者:Bradley Quinn

在靴子方面,作者一直从伸展台追溯到旧石器时代,评估了靴子对男性和女性的魅力,靴子的流行度,还有一些前沿技术和靴子的未来发展(口袋、透明、不带鞋跟)。Quinn说:“鞋带着女人到处走,不过,为了炫耀一双靴子,女人有足够的理由走出家门。”

靴子随处可见。在Fratelli Rosetti和Roger Vivier,是长而倾斜的马靴;在Celine和Chloé,是短的松紧靴;Azzedine Alaia是徒步旅行风格;在Burberry, Gucci和Dior的伸展台上,是长度过膝的靴子。当然保暖的还是羊毛靴,Burberry的黑皮靴里面是剪过一次的羊毛, Jaeger是机车靴,Kenzo是小山羊皮厚底靴。

《第一个十年》

作者: H&M

瑞典快时尚巨头 H&M 自 2004 年展开高端设计师联名系列后,通过寻求与知名品牌的合作,10 年间为大家不断送上惊喜联名。2014年与设计师 Alexander Wang 的合作为 10 周年路程画下完美句号。

H&M 推出的《The First Ten Years》除了完整收录十年间与 Stella McCartney、LANVIN、Versace、Maison Martin Margiela 等经典的合作系列外,还特别加入部分从问世的珍藏图片,以及与每个品牌合作背后的故事,十分值得珍藏。

The Ivy Look: An Illustrated Pocket Guide to ClassicAmerican Clothing

《常青藤造型:经典美国服装图鉴口袋书》

作者:Graham Marsh和JP Gaul

流浪汉鞋、的确良无皱家常裤和诺克斯太阳帽,主宰了1955至1965年期间的美国男装,这些都仅仅是的常青藤造型的一部分。JFK, Steve McQueen和Paul Newman都采用了这种风格,为杂志拍了照片,出了复古广告,呈现出过往时代的样子。

由于美剧《广告狂人》的热播,60年代的美国形象游荡于数个服装系列之间。Lacoste, Brooks Brothers, Levi’s和John Smedley都是常青藤造型的传统品牌,今天依然如此。

Christian Louboutin

作者:Christian Louboutin

这一论著追溯了鞋履设计大师的职业历程,从他在Chanel和Yves Saint Laurent的工作到如今与David Lynch这样电影人的合作。它还是一本活脱脱的艺术品,五折封面、粉红色人造皮封套精致立体内页和拉页,每个细节也匠心独运。此书分为五章,细说Christian Louboutin充满艺术性和戏剧效果的精彩设计,包括熟悉的性感高跟鞋,到夸张而诱惑的设计。

为了通过照片展示Christian Louboutin的作品,他还特别邀请Philippe Garcia与最喜欢的模特儿合作,包括他的姐妹Farida、Dita von Teese、Kristin Scott-Thomas和Mika。这些挚友二十年来一直支持Christian Louboutin,见证他成为蜚声国际的鞋履设计师。

The Fashion File

《时尚档案》

作者:Janie Bryant, Monica Corcoran Hare

《广告狂人》获艾美奖的明星造型师珍妮·布莱恩特在《广告狂人》第四季和第五季漫长的间歇期推出了这本《时尚档案》,它揭秘了 《广告狂人》中服装设计师的灵感、技巧与秘诀,将个人在美式时髦风尚及剧中角色服装造型方面的心得向读者和盘托出。作为珍妮。布莱恩特的唯一时尚笔记,《时尚档案》向读者分享了寻找自己的明星范方法;如何用衣服质地、款型与配饰塑造理想形象; 从美国20-80年代经典元素中获得穿搭灵感;古董衣收藏与运用大篇幅独家心得,并首次揭秘《广告狂人》主要角色造型设计过程。

如果你是《广告狂人》的铁杆粉丝、古董衣饰爱好者、钟情于美国60年代情怀,或只是沉醉于玛丽莲·梦露风格的铅笔裙,格蕾丝·凯利风格的杯型蛋糕裙,羊毛衫和珍珠耳环的美不胜收, 这本书都值得你收入枕边;如果你正迷茫于不知如何在生活中塑造自己的美好形象,本书同样能给你最直接有效的答案。

The Vogue Factor

《Vogue的真相》

作者:Kirstie Clements

作为前澳洲版的主编,Kirstie Clements被无缘强迫离开Vogue Australia后,离职后的第二天便签下出版合约,根据Vogue 25年的从业经验来揭露时尚圈不为人知的黑暗内幕。书中涵盖了从大片的拍摄到对明星的采访,到时尚圈最真实的黑暗,揭露了许多不为人知的时尚圈的真实内幕。

大部分时尚关注者可能一直很好奇为何天桥上的模特能够一直保持如此美好的身材,穿着美不胜收的0码服装。在《The Vogue Factor》书中,Clements又将骨干模特这一话题重新搬上了台面。关于模特饮食以及厌食症一系列问题的真是揭露。在光鲜亮丽的大片背后,有着不为人知的混乱与压力。其中,书中提到,一个12岁的年轻模特为了能够将自己可以穿进样衣里而挨饿;几位澳洲当红的模特为了开拓海外市场而不得不吃纸巾来避免饥饿感,从而最终被时尚的最高舞台巴黎所接受。

The Woman I wanted to be

《我曾经想成为的那个女人》

作者:Diane Von Fürstenberg

DVF的新自传《我曾经想成为的那个女人》描述了她一生的起起伏伏,曾经的年轻欧洲王妃后来如何摇身一变成为美国时尚设计师。自传讲述了她的生意是如何发展起来的,上世纪70年代,她来到纽约,从拎着样品箱跑业务开始做起,最终经营起一家数百万美元的企业。这一切都源于一项革命性的发明:裹裙(wrap dress,V领前盖式连衣裙)。

她描述的早年岁月是丰富多彩和凄美的。那时,一面做母亲、一面为实现成为“女大亨”的雄心而奋斗的她分身乏术,提到孩子,她写道,“我们一起长大……那时我自己也算不上什么成年人”。DVF历经千辛万苦才学会在时尚行业立足,她曾奔波于不同的百货商场推销自己的货品,直到遇到人生中的贵人——美国《时尚》杂志(Vogue)主编黛安娜?弗里兰(Diana Vreeland)。叙述人生故事的过程中,她强调保持财务和情感独立的重要性,着重讲述了她犯下的一个重大错误——授权别人使用自己的名字,结果将数百万美元拱手让人。

Empress of Fashion, A Life of Diana Vreeland

《时尚女王》

作者:Amanda Mackenzie Stuart

Diana Vreeland是《Vogue》的女编辑,赋予了时尚杂志非凡的普世影响力。《时尚女王》这本新书的亮点在于,作者以一种公允的态度和近距离观察的优势,讲述了一个不惜用一切手段(包括离谱的谎言)营造自我世界的女人的传奇一生。

这个任性的幻想家在84岁高龄时,仅仅因为自己无法再染发,就再也不愿让朋友们看到她。她将自己隔离在卧室内,邀请友人共进晚餐,通过卧室的电话与大家交谈。这本书从弗里兰充满幻想的豆蔻年华开始讲起,一直写到她哪怕受肺气肿折磨、到老也依然精力充沛的整个人生。

Oscar de la Renta: The Style, Inspiration and Life of Oscar de la Renta

作者:Sarah Mower, Anna Wintour

美国设计师Oscar de la Renta早在1965年就推出了自己品牌,他独特的色彩运用很快就影响到了美国时尚界。并获得1973年至1976年的CFDA,并从1993年在Balmain任创意总监至2002年, Oscar de la Renta与时俱进,成为了他那一代最伟大的设计师之一。

这本书由Anna Wintour作序,回顾了这段设计旅程,悼念这位已在时装界发挥了近50年核心作用的人物,超过四十年的时尚历史,曝光了以前很多未公布过的照片。

Louis Vuitton City Bags:A Natural History

《路易威登手袋历史》

作者:Jean-Claude Kaufmann, Ian Luna, Mariko Nishitani, Colombe Pringle

有史以来首本Louis Vuitton City Bags包款的研究专书。书中以严谨的科学研究角度出发,分析所有City Bags的设计源头与演变,并列举Louis Vuitton与艺术家的交流合作下,是如何让原本单纯的包款,繁衍出万千姿态。

这本书集合了所有设计,除了SPEEDY、PAPILLON、MINI HL、ALMA等袋款,不同图案、横切面设计图和以前的广告照都一一展示于书内,细节之详尽堪称史上最完整的品牌历史全书。

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